Mis músicas con mis recuerdos, prácticamente desde que me parió mi madre, hace ya unos cuantos años, por cierto...
ABRID LAS OREJAS
Lo primero, agradecer que hayas entrado en mi blog. Desde él pretendo cultivar una de mis grandes pasiones , la MUSICA, para -fundamentalmente- dar a conocer canciones que, por circunstancias de la existencia , son parte de mi propia vida. Saludos y, ABRID LAS OREJAS
Ayer fue encontrada sin vida en su domicilio Amy Winehouse, la última gran dama del blues. Su carrera fue corta pero intensa. Tras publicar un primer disco con 19 años muy jazzero, pegó el "pelotazo" con su segunda obra "Back to black", donde reivindicaba el jazz, el blues, el R&B y -sobre todo- el soul, en definitiva, la música negra, con ese pedazo de vozarrón que tenía. Como dice Luis Pérez Bretones en "Faro de Vigo": "El blues se tiene o no se tiene, y Amy lo tenía". Aunque muchos nos esperábamos un final trágico, debido a sus innumerables problemas con las drogas, la noticia no por esperada ha sido menos impactante.
Se suma Amy a otras serie de estrellas mundiales de la música que -curiosamente- también murieron a los 27 años de edad -de ahí lo de "generación del 27". A esa pronta edad fallecieron Janis Joplin (otra de las grandes damas del blues), Jim Morrison (cantante y figura estelar de The Doors), Brian Jones (guitarrista de los Stones) o el increíble Jimmy Henrix, todos ellos muertos finalmente por problemas similares a los de Amy.
Dentro de tantas y tantas canciones homenaje a músicos fallecidos, recuerdo que, en 1982 el grupo español Barón Rojo publicó el que para mí fue su mejor disco: "Volumen Brutal". Creo recordar que en su cara B aparecía el tema "Concierto para ellos". Era una canción cuya letra estaba dedicada a todas aquellos músicos fallecidos prematuramente. ¿Quién no recuerda su estribillo? "Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y Moon", todos ellos musicazos fallecidos en la década de los 70, sin duda la década de mayor creatividad musical -para mí- pero que los excesos de la heroína y otros psicoestimulantes se llevaron por delante a un buen número de genios.
Ahí os dejo un pedazo de video en directo de Amy. Impresionante. ABRID LAS OREJAS
¿Quién me iba a decir a mí hace 6 años que iba a poder satisfacer la pasión que siento por la música desde bien niño? En el año 2005, sin tener ni idea, me compré en el mes de junio -gracias a una paga de productividad- mi batería electrónica. La única condición que me pusieron en casa cuando me presenté con tamaño cacharro fue que -por favor- acudiera a clases para aprender adecuadamente a manejar cajas, bombo, platos y timbales. Y así hice, poniéndome a tocar, estudiar y ,sobre todo, entender la batería, bajo la disciplina del que se convirtió en gran amigo: Yeyo Pilatti. Yeyo está en mi polo opuesto, él viene del jazz, es el típico artista autodidacta y yo soy mucho más rockero, racional, estudioso y me gusta llevar una mínima planificación, ya sea para tocar, estudiar o entrenar. Un par de años más tarde, comencé a tocar ocasionalmente con mi amigo Fonso, con el que acabamos formando un grupo.
Un poco más tarde, el guitarrista de dicha banda me propuso formar parte de una nueva formación , que se iba a llamar Seymour. Me animé enseguida, ya que todos sus integrantes eran personas con muy buen nivel musical y, apenas un par de meses después ya estábamos tocando por ahí. Eso fue en primavera del año 2009. Simultaneé durante unos pocos meses ambos grupos, pero terminé dejando mi primera banda, ya que no cumplía mis expectativas por varias razones, así que un día le reuní y les comuniqué que me iba. Durante 2010 Seymour dimos bastantes conciertos, fundamentalmente en pubs y bares y me empezó a picar de verdad el "gusanillo" del directo. logramos montar un repertorio variado, con temas clásicos en inglés y en castellano, además de algunas composiciones propias. Por circunstancias diversas -la convivencia a veces no es fácil- a finales del año pasado los dos guitarristas dejaron de tocar con nosotros. Necesitábamos una solución de urgencia, ya que a primeros de enero cerrábamos un concierto benéfico a beneficio de mentesolidaria. Así, que -ni corto ni perezoso- decidí llamar a mi amigo Miguel para que nos tocara la guitarra en dicha cita. Le propuse varios temas y, ya en el primer ensayo, se los trajo todos muy trabajados. El concierto la verdad -pese a las prisas- fue un éxito. Tras dejar pasar unas semanas decidimos proponerle los miembros restantes que formara parte real de Seymour y aceptó. Así pues, a día de hoy Seymour somos:
Laura: Laura pone su gran voz, su guitarra y su potente presencia al frente del grupo. Es la más joven de todos y, por tanto, sus influencias a veces son muy diferentes a los del resto, pero en la variedad -precisamente- está el gusto.
Lago: fue miembro de unos de los grupos históricos de la escena rock de Cantabria. "Los Duques", con los que tocó cuando tenía 17-18 años. Lleva pues 40 años tocando el bajo y es en el grupo la pata digamos "zen", puesta para contrarrestar probablemente mi mayor impulsividad.
Miguel: amigo desde hace varios años, pero por otras circunstancias -hemos corrido juntos la Maratón de Nueva York, entre otras carreras. Miguel es un gran guitarrista , con un concepto excepcional de la musicalidad. Amante del rock y del heavy metal clásico (Thin Lizzy, Led Zeppelin, Rainbow). Gran compositor y arreglista, hace además todo el trabajo de grabar los temas, de separar las pistas para que cada uno toquemos encima, en fin...
Y, por último, yo mismo. Me encargo de darle a la batería y percusiones. Mis gustos también abarcan grupos clásicos de rock, pero me entusiasma el soul y el funk. En el grupo, además, me encargo de llevar la web, manejar el correo, editar los videos, subirlos a la red, etc...
Para finalizar, os dejo un resumen de nuestra última tocata en Cuchía. ABRID LAS OREJAS
Creo que corría el año 1981 cuando mi gran amigo y compañero de pupitre José Avelino Herbosa nos empezó a traer por clase aquellas cintas de cassette grabadas por él en su casa. Gracias a él descubrí -por ejemplo- al gran Freddy Mercury y a su grupo Queen, cuando me grabó su LP "The Game". Pero -volviendo a lo que hoy me ocupa- un día me trajo una cinta de una cantante completamente desconocida en España, pero que ya era una gran estrella en Estados Unidos. Se trataba de Pat Benatar y de su disco "Precious Time". Superventas en América con su sencillo "Fire and Ice". Aunque algunos temas no eran muy de mi agrado -demasiado "blandos" para mis gustos de aquella época- su impresionante voz (había recibido formación operística) y su poderosa presencia en escena (los primeros videos musicales llegaban a España) pronto llamaron mi atención. Estaba la cantante de Brooklyn dentro del movimiento llamado AOR (Adult Oriented Rock), como Foreigner, Journey y artistas similares, lo que aquí conocíamos como "rock comercial", es decir, temas destinados al consumo masivo de adultos y que se escuchaban sin parar en las radiofórmulas norteamericanas.
Pero otros temas de aquel disco me entusiasmaron por aquel inmenso torrente de voz: Promises in the dark, y -especialmente- "Helter Skelter", versión de aquel tema del "album blanco" de los Beatles, con esas guitarras distorsionadas y con la Benatar "dándolo todo". Curiosamente en aquel entonces me enteré que el cabrón de Charles Manson interpretó el disco de los Beatles como un anuncio del apocalipsis y así se cargó a Sharon Tate (pareja de Roman polanski) y compañía en 1969.
Para terminar, dejo aquí un video (con la Banatar ya madura) de 2001 en la que esta mujer nos deleita con "Heartbreaker". ABRID LAS OREJAS
