ABRID LAS OREJAS

Lo primero, agradecer que hayas entrado en mi blog. Desde él pretendo cultivar una de mis grandes pasiones , la MUSICA, para -fundamentalmente- dar a conocer canciones que, por circunstancias de la existencia , son parte de mi propia vida. Saludos y, ABRID LAS OREJAS

jueves, 13 de octubre de 2011

CUANDO DESCUBRI A LED ZEPPELIN GRACIAS A IVAN



Debía correr más o menos el año 1980 -yo tenía 14 años- cuando , gracias a mi amigo Iván, escuché por primera vez a Led Zeppelin. Recuerdo que me grabó en una cinta -todavía me faltaban un par de años para tener tocadiscos- el "Led Zeppelin IV".


A pesar de que yo escuchaba mucha música, nunca había oído a las huestes de Robert Plant y compañía. Acababa de morir su -ENORME- batería John "Bonzo" Bonham en una de esas extrañas noches de ritos satánicos y borracheras, dicen que se bebió 40 vasos de vodka en 12 horas (ya serán algunos menos). Aquel disco contenía obras maestras como "Black Dog", "Rock and Roll" (¡Quién me iba a decir a mí que yo la acabría tocando!) o "Stairway to Heaven", auténticos himnos del rock. Me acuerdo que el bueno de Iván -con aquella letra pequeña que él tenía- me escribió completa la letra de "Stairway..." y me la aprendí como si la tuviera que cantar al día siguiente. Aquel año, además, había venido a nuestra clase desde New Jersey, Javi, al que -lógicamente- apodamos el "Yanquee", mote que por cierto creo que todavía conserva. El yanqui era un gran aficionado  los Led Zeppelin y nos trajo desde USA cantidad de noticias y música de grupos consagrados allí, de hecho Led Zeppelin ha vendido más de ¡¡¡¡110 millones de discos!!! sólo en los Estados Unidos y más de 300 millones en todo el mundo. Después me dediqué a recopilar el resto de sus discos, en los que eran capaces de cambiar desde el blues al rock and roll, al heavy metal o al folk como si la cosa no fuera con ellos. Y Robert Plant, ¡qué voz!, el muy cabrón sólo tenía 20 años cuando sacaron su primer y genial disco. La guitarra de Jimmy Page, el gran trabajo en el bajo y los teclados de John Paul Jones y la increíble forma de tocar la batería de John Bonham, seguramente uno de los grandes de la historia, ¡esas entradas a contratiempo!, ese bombo y platos enormes ¡¡¡ufff!!!

 La semana pasada coincidí con Iván en la Manuela, nuestro bar de referencia  y, cuando me comentó que seguía mi blog, le dije que la siguiente entrada iba  a ser sobre él. Gracias por tu aporte, figura. Led Zeppelin, nunca habrá otro grupo semejante. ABRID LAS OREJAS

domingo, 18 de septiembre de 2011

BRUCE SPRINGSTEEN Y EL 11-S

Ultimamente tengo un poco abandonado el blog. Entre entrenar 5 das a la semana, ensayos con Seymour, tocatas, curro, niños y el tiempo que me lleva sacara adelante mi parte del retoDC3, de cara al maraton de NY ando superliado.
Pero, debido a que han pasado 10 años desde los atentados a las Torres Gemelas, tenia en mente escribir esta entrada desde hace unos dias.
He de reconocer que pocas cosas me han impresionado tanto en esta vida como contemplar en directo por la television el atentado del 11-S en Nueva York. Recuerdo perfectamente aquel dia. estoy seguro de que era martes. VivIamos en un chalet en Corban en aquella epoca -en el  que, a Dios gracias, duramos 1 año- y al llegar de trabajar pusimos las noticias de Antena 3. Estuvimos toda la tarde pegados al televisor viendo aquellas imagenes, el impacto del segundo avion, la gente tirandose al vacio, el derrumbe de las torres, el humo permanente....




 Esos fotogramas no se me borraran de mi retina ni de mi cerebro mientras viva, salvo que alguna enfermedad neurodegenerativa -espero que no- me las borre. Cuando fui la primera vez a Nueva York (Maraton del 2008-noviembre) recorrimos la pasarela sita en la Zona Cero, a traves de la cual podia verse el tremendo socavon existente donde antaño se erguian orgullosas las dos Twin Towers. Reconozco que aquello me sobrecogio, pensar en toda la gente -3000 personas- que perdio la vida aquel 11 de septiembre, dejando que se desvanecieran todas sus esperanzas, sus ambiciones, sus familias. Llore, llore por su mala suerte, por su desgracia y volvi a reconocer que todos tenemos la suerte -buena o mala-de haber nacido o de estar en un determinado lugar en un determinado momento. Tambien es cierto que en marzo  de 2008 habia muerto mi madre y yo estaba especialmente sensible. ¡¡¡Como recuerdo cuando poco antes de entrar en la meta del maraton, en Central Park, Lurdes y yo nos echamos a llorar, mezclando fatiga, sentimiento y emociones, recordando a Sara!!!

El caso es que, cuando volvimos de nuevo a Nueva York, al año siguiente (no a correr, sino a pasar una semana en septiembre) me invente una excusa para no regresar a la Zona Cero y me fui yo solo a dar una vuelta por Manhattan, mientras ni familia y nuestros amigos se iban hacia el Distrito Financiero.
Pues bien, retomando el aspecto musical... Para mi es el mas grande, un tipo integro, humilde, amigo de sus amigos, que da unos conciertos de 3 horas que quitan el hipo -he tenido la gran suerte de verlo varias veces en directo-, me refiero a Bruce Springsteen, "The BOss". Tras deshacer la E-Street band a finales de los 80, volvio a editar un disco de estudio con ellos en el año 2002 "The Rising", varias de cuyas canciones estaban inspiradas en el 11-S. este disco gano el Grammy y vendio (solo en USA) 2.300.000 discos.
Va por Bruce, una cancion llena de esperanza y vitalidad, "The Rising". ABRID LAS OREJAS

sábado, 20 de agosto de 2011

THE BLACKBIRDS, NUESTRA BANDA DE LOS LUNES

Reconozco que el verano es una época complicada para escribir: será el calor (?), serán las salidas nocturnas, la falta de tiempo, yo que sé. Precisamente este verano de 2011 ha sido especialmente "duro" en lo referente a las salidas nocturnas. Puesto que nuestro hijo Diego ha faltado de casa casi un mes, enrolado en dos campamentos musicales, el RockCamp y el organizado en Solórzano por la Dirección Regional de Juventud, nos hemos dedicado a salir casi todas las noches, pese al trabajo, y hemos acudido a unos cuantos conciertos.
Desde hace varios meses acudimos la mayor parte de los lunes al Blackbird, local situado en Santander, concretamente en la calle Vista Alegre. Esta gente, en su escaso año de vida, ha organizado más de 200 conciertos. Pues bien, los lunes toca allí una banda fija: Los "Blackbirds", formados por varios expertos músicos de la escena cántabra. Phil Grijuela, Iván Velasco, Pepe Masides o Fernando al bajo y Rodri a la batería son los encargados todos los primeros días de la semana de alegrar la noche con sus versiones de clásicos del rock americano (fudamentalmente) e inglés de los 60-70-80. Unen su gran pericia musical a un espectacular sonido y un gran juego de luces que Chena maneja con soltura. Sus propietarios han conseguido reunir a un grupo de incondicionales que coincidimos allí casi todos los lunes. Igor y T.T. Boy se encargan de atender al personal en la barra (y fuera de ella) con su gran amabilidad.
Mi entrada de hoy, por tanto,  no está dedicada a grandes estrellas del mundo de la música, sino a este puñado de no tan famosos intérpretes -excelentes todos ellos- que hacen que comencemos la semana con "salud y rock and roll".
Va por ellos y por todos esos que se dedican ( y nos dedicamos) de manera amateur o profesional al apasionante mundo de la música. ABRID LAS OREJAS

viernes, 5 de agosto de 2011

HASTA SIEMPRE TITI

Ayer jueves, tomándonos nuestra cervecita habitual de última hora en "La Manuela" -que para eso lo tenemos al lado de casa- nos comunicaron una triste noticia.: había fallecido Alberto San Emeterio, más conocido como Titi. La noticia me dejó -no por no esperada- helado. Hacía unos pocos meses que le había visto por la calle por última vez y , aparentemente, su estado era bueno. Sin embargo -como diría mi padre- la "Dama del Alba" se lo llevó repentinamente bajo su capa el pasado miércoles, 3 de agosto.
Conocí a Titi -lo recuerdo perfectamente- allá por el año 1985. El era propietario de un pub de la calle Magallanes, el "Marquee", mismo nombre que el mítico local londinense. Sin duda puso tal nombre dada su estancia por largo tiempo en la capital británica y su grandísima afición a la música. No sé si estaré en lo cierto, pero me gusta imaginarme que fue así.
Por el Marquee londinense actuaron gente tan poco conocida como: Eric Clapton, Queen, Jimmy Hendrix, Pink Floyd, The Clash, Sex Pistols, The Police, The Who o Led Zeppelin. El caso es que a Titi le encantaban la música y el fútbol, supongo que por este orden. Pues bien, en aquel 1986 él patrocinaba un equipo de futbol-sala, llamado el Magal 27 y, a través de un amigo de mi hermano, Gelo, que también jugaba allí me pidieron que fichara por ellos. Y eso hice, pasando una temporada entera -creo que hasta la desaparición del club- dándole al balón. Titi, además, hacía las funciones de entrenador y destacaba, básicamente, por ser una excelente persona, muy buena gente. Curiosamente, con el paso de los años, en el mismo lugar en el que se encontraba su pub, se instaló el "Doble Arte" donde -casualidades de la vida- tocamos la batería por primera vez en directo Diego y yo en 2008.


Diego apenas tenía 9 años y ya despuntó y yo 42 (algo mayor ya para debutar) y gracias a Yeyo Pilatti (Aula de Ritmo) y Quiu Herrero (Escuela Cántabra de Guitarra) pude hacer realidad mi sueño.




 Lo cierto es que no volví a ver a Titi desde 1986 hasta, más o menos el año 2005 ó 2006, precisamente en el Bar la Manuela, donde estaba trabajando de camarero tras regresar  de una larga temporada de trabajo en Mallorca. Era lo típico, su cara se me hacía conocida y alguien le llamó por su nombre, por lo que me identifiqué con el tema del fútbol-sala e inmediatamente cayó en quién era. Empecé a partir de entonces a descubrir sus grandes conocimientos musicales. No se hartaba de comprar discos, libros de música, videos de conciertos... Me los pasaba para que yo los viera o hiciera copias. Era un admirador -y conocedor- terrible de Woodstock, Bruce Springsteen, Joe Cocker, Eric Clapton, los Rolling. Sus conocimientos eran tremendos y-seguramente- hubiese destacado en algún programa radiofónico especializado. Lurdes siempre comentaba que se le veía feliz cuando hablaba de música conmigo, que disfrutaba... Además quería a Diego muchísimo, tanto por su afición al deporte como por los conocimientos que -desde bien pequeño- mi hijo adquirió sobre música y se sorprendía de que -en esta época- un niño de apenas 7 u 8 años conociera a Brian May, a Robert Plant o a Ian Paice.
Hace apenas un par de años problemas de salud hicieron que Titi tuviese que abandonar su trabajo y le dejamos de ver. Estoy seguro que le hubiese encantado saber que -tanto Diego como yo- tenemos un enganche a la música cada vez mayor.
 Si supiera que Diego va a tocar la batería  a finales de agosto  en el Blackbird invitado por la banda residente...
 Seguro que le hubiese encantado a Titi .
Como homenaje, ahí va el video de Diego en el Doble Arte (antiguo Marquee) en 2008. ABRID LAS OREJAS.



domingo, 24 de julio de 2011

MUERE AMY WINEHOUSE: OTRA VICTIMA DE LA "GENERACION DEL 27"

Ayer fue encontrada sin vida en su domicilio Amy Winehouse, la última gran dama del blues. Su carrera fue corta pero intensa. Tras publicar un primer disco con 19 años muy jazzero, pegó el "pelotazo" con su segunda obra "Back to black", donde reivindicaba el jazz, el blues, el R&B y -sobre todo- el soul, en definitiva, la música negra, con ese pedazo de vozarrón que tenía. Como dice Luis Pérez Bretones en "Faro de Vigo": "El blues se tiene o no se tiene, y Amy lo tenía". Aunque muchos nos esperábamos un final trágico, debido a sus innumerables problemas con las drogas, la noticia no por esperada ha sido menos impactante.
Se suma Amy a otras serie de estrellas mundiales de la música que -curiosamente- también murieron a los 27 años de edad -de ahí lo de "generación del 27". A esa pronta edad fallecieron Janis Joplin (otra de las grandes damas del blues), Jim Morrison (cantante y figura estelar de The Doors), Brian Jones (guitarrista de los Stones) o el increíble Jimmy Henrix, todos ellos muertos finalmente por problemas similares a los de Amy.

Dentro de tantas y tantas canciones homenaje a músicos fallecidos, recuerdo que, en 1982 el grupo español Barón Rojo publicó el que para mí fue su mejor disco: "Volumen Brutal". Creo recordar que en su cara B aparecía el tema "Concierto para ellos". Era una canción cuya letra estaba dedicada a todas aquellos músicos fallecidos prematuramente. ¿Quién no recuerda su estribillo? "Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian y Moon", todos ellos musicazos fallecidos en la década de los 70, sin duda la década de mayor creatividad musical -para mí- pero que los excesos de la heroína  y otros psicoestimulantes se llevaron por delante  a un buen número de genios.




Ahí os dejo un pedazo de video en directo de Amy.  Impresionante. ABRID LAS OREJAS

domingo, 17 de julio de 2011

SEYMOUR. MI GRUPO ACTUAL




¿Quién me iba a decir a mí hace 6 años que iba a poder satisfacer la pasión que siento por la música desde bien niño? En el año 2005, sin tener ni idea, me compré en el mes de junio -gracias a una paga de productividad- mi batería electrónica. La única condición que me pusieron en casa cuando me presenté con tamaño cacharro fue que -por favor- acudiera a clases para aprender adecuadamente a manejar cajas, bombo, platos y timbales. Y así hice, poniéndome a tocar, estudiar y  ,sobre todo, entender la batería, bajo la disciplina del que se convirtió en gran amigo: Yeyo Pilatti. Yeyo está en mi polo opuesto, él viene del jazz, es el típico artista autodidacta y yo soy mucho más rockero,  racional, estudioso y me gusta llevar una mínima planificación, ya sea para tocar, estudiar o entrenar. Un par de años más tarde, comencé a tocar ocasionalmente con mi amigo Fonso, con el que acabamos formando un grupo.  
Un poco más tarde, el guitarrista de dicha banda me propuso formar parte de una nueva formación , que se iba a llamar Seymour. Me animé enseguida, ya que todos sus integrantes eran personas con muy buen nivel musical y, apenas un par de meses después ya estábamos tocando por ahí. Eso fue en primavera del año 2009. Simultaneé durante unos pocos meses ambos grupos, pero terminé dejando mi primera banda, ya que no cumplía mis expectativas por varias razones, así que un día le reuní y les comuniqué que me iba. Durante 2010 Seymour dimos bastantes conciertos, fundamentalmente en pubs y bares y me empezó a picar de verdad el "gusanillo" del directo. logramos montar un repertorio variado, con temas clásicos en inglés y en castellano, además de algunas composiciones propias. Por circunstancias diversas -la convivencia a veces no es fácil-  a finales del año pasado los dos guitarristas dejaron de tocar con nosotros. Necesitábamos una solución de urgencia, ya que a primeros de enero cerrábamos un concierto benéfico a beneficio de mentesolidaria. Así, que -ni corto ni perezoso- decidí llamar a mi amigo Miguel para que nos tocara la guitarra en dicha cita. Le propuse varios temas y, ya en el primer ensayo, se los trajo todos muy trabajados. El concierto la verdad -pese a las prisas- fue un éxito. Tras dejar pasar unas semanas decidimos proponerle los miembros restantes que formara parte real de Seymour y aceptó. Así pues, a día de hoy Seymour somos:

Laura: Laura pone su gran voz, su guitarra y su potente presencia al frente del grupo. Es la más joven de todos y, por tanto, sus influencias a veces son muy diferentes a los del resto, pero en la variedad -precisamente- está el gusto.













Lago: fue miembro de unos de los grupos históricos de la escena rock de Cantabria. "Los Duques", con los que tocó cuando tenía 17-18 años. Lleva pues 40 años tocando el bajo y es en el grupo la pata digamos "zen", puesta para contrarrestar probablemente mi mayor impulsividad. 





Miguel: amigo desde hace varios años, pero por otras circunstancias -hemos corrido juntos la Maratón de Nueva York, entre otras carreras. Miguel es un gran guitarrista , con un concepto excepcional de la musicalidad. Amante del rock y del heavy metal clásico (Thin Lizzy, Led Zeppelin, Rainbow). Gran compositor y arreglista, hace además todo el trabajo de grabar los temas, de separar las pistas para que cada uno toquemos encima, en fin...

Y, por último, yo mismo. Me encargo de darle a la batería y percusiones. Mis gustos también abarcan grupos clásicos de rock, pero me entusiasma el soul y el funk. En el grupo, además, me encargo de llevar la web, manejar el correo, editar los videos, subirlos a la red, etc...






Para finalizar, os dejo un resumen de nuestra última tocata en Cuchía. ABRID LAS OREJAS


viernes, 8 de julio de 2011

PAT BENATAR, LA PRIMERA GRAN DAMA DEL ROCK AOR DE LOS 80

Creo que corría el año 1981 cuando mi gran amigo y compañero de pupitre José Avelino Herbosa nos empezó a traer por clase aquellas cintas de cassette grabadas por él en su casa. Gracias a él descubrí -por ejemplo- al  gran Freddy Mercury y a su grupo Queen, cuando me grabó su LP "The Game". Pero -volviendo a lo que hoy me ocupa- un día me trajo una cinta de una cantante completamente desconocida en España, pero que ya era una gran estrella en Estados Unidos. Se trataba de Pat Benatar y de su disco "Precious Time". Superventas en América con su sencillo "Fire and Ice". Aunque algunos temas no eran muy de mi agrado -demasiado "blandos" para mis gustos de aquella época- su impresionante voz (había recibido formación operística) y su poderosa presencia en escena (los primeros videos musicales llegaban a España) pronto llamaron mi atención. Estaba la cantante de Brooklyn dentro del movimiento llamado AOR (Adult Oriented Rock), como Foreigner, Journey y artistas similares, lo que aquí conocíamos como "rock comercial", es decir, temas destinados al consumo masivo de adultos y que se escuchaban sin parar en las radiofórmulas norteamericanas.
Pero otros temas de aquel disco me entusiasmaron por aquel inmenso torrente de voz: Promises in the dark, y -especialmente- "Helter Skelter", versión de aquel tema del "album blanco" de los Beatles, con esas guitarras distorsionadas y con la Benatar "dándolo todo". Curiosamente en aquel entonces me enteré que el cabrón de Charles Manson interpretó el disco de los Beatles como un anuncio del apocalipsis y así se cargó a Sharon Tate (pareja de Roman polanski) y compañía en 1969.
Para terminar, dejo aquí un video (con la Banatar ya madura) de 2001 en la que esta mujer nos deleita con "Heartbreaker". ABRID LAS OREJAS